Mytishchi'ye çok uzak olmayan küçük Zhostovo köyü, onlarca yöndeki benzersiz, renkli, tanınabilir resim sayesinde Moskova Bölgesi'nin dışında (ve hatta Rusya) tanındı. Zhostovo tepsileri - Rus halk sanatının sembollerinden biri. 19. yüzyılda ortaya çıktı, erken kaybolmuş el sanatlarının üzücü kaderi tarafından anlaşılabilir, ancak Zhostovo tablosu bugün hala yaşıyor.
Tarihçesi
1825'te, Kont Sheremetyevo'nun köpeği olan köy ustaları Vishnyakovs, çalıştıkları fabrikada, vernik metal ürünleri ve kağıt hamuru tasarımlarının teknolojisini öğrendi. böylece boyalı papier-mâché vernikli ürünler üreten atölyeler, bir zamanların Trinity cemaatinin köy ve köylerinde göründü.. Başka bir versiyon daha var: başkentin fabrika sahibinin oğlu olan minyatürcü Vishnyakov ünlü bir ticarete başladı.
İsimlerden dolayı ortaya çıkan kafa karışıklığı, ünlü Zhostovo tepsilerinin atası olan kimsenin söylememize izin vermiyor. Ancak sanatta “yaratıcılığın olgunlaşması” olarak adlandırılabilecek bir kavram var. Böylece, Kutsal Üçleme cemaatinde, yerleşim birimlerinin birçoğunda, eşsiz bir yaratıcı yönü ortaya çıkaran bir atmosfer yaratıldı. Ve ilk kim olduğu o kadar önemli değil: kendilerini aynı soyadıyla vahşi veya minyatürcü olarak satın alan Vishnyakov kardeşler.
Zhostovo zanaat ilginç çünkü ustaların örnekleri yoktu, hayal gücüne göre yazdılar, doğaçlama. Ancak bu doğaçlamanın arkasında kurallar ve mükemmelleşmiş teknik hakkında net bir anlayış vardı. Adalet konusunda, tepsilerin boyanması için motiflerin Tahos sanatçılarından Zhostovo ustaları tarafından alındığı söylenmelidir. Tagil avcılığı Zhostovo'dan daha eski bir yüzyıldır ve aynı metal tepsi kaplamasıyla karakterize edilir.
20. yüzyılda, Novoseltsevskaya emek arteli, Mytishchi bölgesinin köylerinden biri olan Novoseltsevo'da kuruldu. Şirket lake kaplamalı metal tepsiler üretti. İki yıl sonra, Zhostovo - Zhostovskaya Emek ve Özel Kuştar'da iki kol daha kuruldu, bunu Lakirovshchik ve El İşçi (sadece Troitsk'te) takip etti. 1928'de hepsi tek bir sistemde birleşti.
Köyün coğrafi konumu sanatçıların elindeydi: aracıların hizmetlerini kullanmadan Moskova'da mal satabiliyorlardı. Aynı zamanda iş için hammadde satın almak da uygun oldu. Aynı zamanda, ilk Sovyet yılları Zhostovo'nun ustaları için kolay değildi: Sanatta sosyal gerçekçilik ve natüralizmin zamanı gelmişti, geleneksel zanaat önemsiz hale geldi. Ancak sanatçılar Kruşçev'in “çözülme” si sırasında ortaya çıkan ilgiyi sürdürmeyi başardılar. Rus kreasyonları uluslararası sergilere geldi ve dış talep, ucuz hediyelik eşyaların seri üretimine neden oldu.
Bugün Zhostovo'daki en ilginç müzeyi ziyaret edebilirsiniz. Geziler, hem küçük hem de büyük ziyaretçileri sadece ünlü tepsilerle değil, aynı zamanda diğer boyalı çanak çömleklerle, eşsiz teknikle, antik zanaatın özellikleri ve özellikleriyle tanıştıracak.
tanım
Zhostovo resminin ana motifi bir çiçek buketi idi. Yaratıcı yönde, çiçeğin canlı şeklinin ve doğanın dekoratif yapısının, doğanın tekerleklerini, sandıklarını ve tuyasochki'yi süsleyen geleneksel el boyaması resme benzeyen gerçekçi doğasının net bir birleşimi var. Böyle bir çiçek buketi kararının döşenmesi, uzun süredir devam eden dekoratif şemaların gelişimidir, bahçe çiçekleri kümesi görülebilir - bu, monte edilmiş buket, bir gül buketi, bir çelenk ve bir çelenkdir.
Zhostovo eserlerinin iki ana özelliği vardır.
- Parlak renkler Geleneksel siyah arka plan, ancak bununla birlikte mavi, yeşil ve kırmızı sürümleri görünür. Tepsinin kenarları boyunca - hafif bükülmüş çiçek süsleme.
- Teknik, geleneksel çizim düzeni. Sanatçı geniş bir fırçayla çalışır - ustalıkla tepsinin üzerinde bir kompozisyon çizer. Çalışırken, çiçek görüntüsünün oldukça etkileyici olmasını ve renkli noktaların ritmik konumlarını garanti eder.
Çalışma ustaları sincap fırçaları ve yağlı boya. Boya geleneksel olarak keten tohumu yağı ile seyreltilir, fırçalar terebentin çözeltisinde yıkanır. Her sanatçının zengin bir fırça koleksiyonu vardır: ince, kalın bir iğne ile en büyüğüne. Ve her fırça kendi vuruşunu yapar.
Şekil çeşitliliği
Günümüzde üretilen ürünler, ürünü herhangi bir şekle sokmanıza izin veren profesyonel preslere damgalanmaktadır. Boşluk damgalanırsa, başlangıçta çizim bir şablonla çizilir ve ardından elektrik preste kesilir ve çıkarılır.
Ancak, özel siparişler de var ve ardından usta elle eşyaları yerleştiriyor. Koval, bir demir sac alır, özel makasla form keser, sonra formdan geçirir ve dışarı çeker. Ürünün kenarı kıvrılır, tel yapıştırılır ve bu ürüne bir rahatlama şekli verir ve aynı zamanda onu güçlendirir. Tabii ki, el yapımı bir ürün çok pahalı olacak.
Zhostovo tepsileri şunlar olabilir:
- yuvarlak;
- oval;
- gitar;
- sekizgen;
- dikdörtgen (sık seçenek);
- kanatlı (taraklı kenarlı);
- Kombine.
Bir formun diğerinden daha popüler olduğu söylenemez: yuvarlak ve oval tepsiler daha geleneksel görünür, ancak gitarda talep vardır ve birleşik ürünler müşterilerini bulur (ve bu arada, iç mekanlarda vurgulanır).
Çizim ve kalıp çeşitleri
21. yüzyılda, arka planın açıkça siyah olması ve daha fazla kalmaması gereken katı kanonlaşma artık gözlenmedi. Gümüş, kırmızı ve malakit zemin renkleri artık Zhostovo tepsilerinde beklenmeyen bir durum değil. Ancak çiçekler, teknenin ana kalıbı olmaya devam ediyor. Zhostovistler, tarla ve bahçe çiçeklerinin güzelliğini sanatsal olarak yorumlayan Ural ustalarından böyle bir tema aldı.
Zhostovo tarzındaki boyalı tepsiler birçok tanınabilir nüansa sahiptir.
- Büyük bitkilerle kompozisyon merkezi, Bu tür bir panache ile bile, tepsinin ortasından büyüyen bir çiçek gibi. Kenarları boyunca - daha küçük çiçekler.
- Ana baskı bir çiçek buketi veya çiçek çelengidir. Zorunlu ve bitkisel süslemeler, karmaşıklık bakımından farklılık gösterir.
- Yazarın kişisel kararına göre renk seçimi. Her sanatçı, kendi sevdiği çiçekleri bir tepside tasvir etti.
- Tema ve kalıpların modern genişlemesi. Bugünün Zhostovo boyama boyası ustaları hala hayattadır, kuşlar, hayvanlar, manzaralar ve çeşitli tematik görüntüler.
Yaratıcılık yaşayan bir süreçtir. Seçkin yöne devam eden ve yücelten modern ustalar yeni fikirlerin arayışı içindedirler (şekiller, desenler, renkler). Bu, kanonlarla çelişmez, fakat Zhostov resmini geliştirir, kısmen bireysellikten mahrum bırakmadan, hiçbir şekilde kişisel olmayan bir şekilde sorgulamaya başlar.
Bu sanatsal eğilimin, sahte yapan ve onları gerçek Zhostovo tepsileri olarak bırakan sahtekarlardan da çok acı çektiğini söylemeliyim.
Ancak asıldan sahte bir şey ayırt edilebilir.
- Ürettiği atölyenin damga logosu kesinlikle bu üründe.
- Sahte tepsilerin keskin kenarları olabilir, ancak gerçek ustalar asla böyle bir kusura izin vermeyeceklerdir - kenarlar kesinlikle yuvarlanacaktır. Kenar işleme yalnızca sanatsal açıdan değil, aynı zamanda tepsinin güç kazanması için de gereklidir.
- Bu tepsi oldukça kalın: semaver ve onunla birlikte verilen tabakları saklamak için öyle olmalı. Tepsiye ağır bir şey koyarsanız, ancak bükülmüş - bu gerçek bir Zhostovo ürünü değil.
- Bu tepsi bir ayna yüzeyine sahiptir. Tekrar tekrar astarlanır, her katın cilalanması gerekir. Ve yüzeydeki vernik, her biri cilalanmış olan en az iki katman uygular. Zhostovo tepsisinde her şeyin aynada sanki yansıtıldığı söylenebilir. Ve bu olmazsa, vernikleme aşamasının atlandığı, yalnızca sahte olabileceği anlamına gelir.
- Mükemmel teknik Bu ustalarda çarpık çizgiler, donuk renkler, bulanık çizim yapılamaz. Bu kabul edilemez, her şey standart ve geleneklere uygun olmalıdır.
Bu nedenle prioriye çok ucuz bir ürün Zhostovo tablası olamaz. Doğrulanmış kalite kontrolüne sahip bu çok aşamalı zor iş ucuz değildir, ancak uzun yıllar tepsiye hizmet edecektir.
Anavatanınızdan bir hediye iletmek ya da sadece dayanıklı, güzel, klasik bir şeyle sevdiklerinizi memnun etmek istiyorsanız bu harika bir hediye.
Resmin Aşamaları
Zhostovo'nun tepsilerinin boyaması da katmanlarıyla ayırt edilir. İlk katman bir kaplamadır. Ağartılmış boyanın ustası renk lekelerini, tomurcuklarını ve yapraklarını çeşitli kompozisyon şemalarına yayar. Her yer kendi yerini bulmalı ve yazarın niyetinden ayrılmamalıdır.
Bundan sonra kurutma başlar ve kuruduktan sonra master ikinci aşamaya, gölgeye ilerler. Sır sanatçısı için şeffaf boya, çiçek elemanlarının koyu, küçük detaylarını ortaya koyuyor.
Bir sonraki adıma conta denir. Yazar, yoğun ve opak boya ile aydınlık alanlar çizer. Sonra giderDahası, her bir usta yazar: biri küçük diğeri geniş. Parlama, müzik ritmi ile karşılaştırılabilir.
Bir sonraki adım çizimdir. Usta, hafif petal kenarlarını, broşürlerin kenarlarını, çiçekleri, tomurcukları çizer. Örneğin, “tohum yapmak”, en küçük ayrıntıların tomurcuklara / çiçeklere kaydedilmesi anlamına gelir. Sonra bağlayıcı geliyor: elementler arasındaki boş alanları dolduran yumuşak ot, kompozisyonu homojen ve uyumlu hale getirir.
Bir usta bağlayıcıya büyük önem veriyor, en küçük detayları titizlikle veriyor, diğeri minimalist ilkeler üzerinde çalışıyor. Bir yazar parlak bir cilde sahip olacak, diğeri ise tepsinin arkaplanına dinamik olarak sığacak.
Bu aşamada, tepsinin boyaması gerçekten sona erer: tepsi kurutulur ve süsleyiciye aktarılır.
Bir tepsi üzerinde çalışma işlemini eskiz edersek, birkaç adım içerecektir.
- Zayıf temel renk Usta çiçek çizimlerini ve kompozisyonun diğer bileşenlerini çizer.
- Daha sonra, sanatçı yarı saydam gölgeler üzerinde çalışıyor. Bu aşamada, çiçeklenme ve broşürler çizilir.
- Renk şeklinde bitiş gölgesini kullanarak.
- Kuruduktan sonra, yazar görüntü parlamasını koyar, hangi toplu verecek.
- İnce fırça Yazar, çalışmasını tamamlayan eserin en küçük detaylarını çizer.
- Resmin arka planında çalışmalar sürüyor.
- Tepsinin kenarlarına bir süsleme uygulanır. - genellikle bunlar çiçek veya geometrik bir şekildir. Bu işlem bitirme olarak kabul edilir, ancak Zhostovo tepsisini onsuz sunmak imkansızdır.
Bugün mükemmellik Zhostovo gemisinin sırlarını uzaktan kavramak gerekli değildir. Moskova'da, en iyi ustaların herkese öğrettiği tek stüdyo Zhostovo'yu açtı.
Özel kurslarda daha derin bir hazırlık yapabilirsiniz.
Aşağıdaki tepsi üretim işlemine daha yakından bakabilirsiniz.
